Tommaso Campanella, cansado del efectivo gobierno de los hombres que veía a su alrededor, diseña en esta obra la ficción del que debería ser el verdadero gobierno: el de los sabios. Este gobierno ficticio pero ideal, guiado por la verdad, organizaría las cosas y las personas hasta en el más pequeño detalle: la economía, el trabajo, incluso las relaciones sexuales están planificadas para que cumplan con su auténtica finalidad. Como siempre desde que los filósofos quieren ser reyes, esa costumbre que introdujo Platón hace ya mucho, su primera ocurrencia salvífica es abolir la propiedad privada, convertirla en bien común y distribuir desde arriba el trabajo. Sin réplica: al que proteste, muerte.

La filosofía de la mente de John Searle ha sido objeto de varias monografías en lengua inglesa. En la nuestra, si bien disponemos ya de traducciones del grueso de su producción en el área, no existe ningún trabajo que la presente de forma sinóptica y sistemática. Esa es la laguna que este libro viene a llenar. En él, se parte de una sucinta exposición del marco general de la filosofía de Searle para, a continuación, prestar atención a las nociones en torno a las que ha articulado su concepción de lo mental. El recorrido por la filosofía de la mente de Searle se completa con una aproximación a los que cabe considerar como sus principales puntos ciegos. Asier Arias analiza, de un modo preciso y sencillo, cuestiones tales como la especificidad de la conciencia, la posible reducción (o no) de la mente a procesos neurofisiológicos o la peculiaridad del aprendizaje humano.

Las anacreónticas son composiciones líricas de carácter sencillo y directo, escritas generalmente en verso de arte menor, en las que se celebra la vida, en el sentido más sensual y dionisiaco del término. Al leerlas no es difícil reproducir en la imaginación los banquetes, amenizados con música y cuerpos bellos, esplendorosos y florecientes, en los que se cantaban estos alegres versos. Los seguidores de Anacreonte no titubean a la hora de discernir cuáles son los placeres que ofrece la vida: el sexo distendido, sin demasiados miramientos de género, y de ser posible con individuos más jóvenes que uno; el alcohol en la cantidad precisa, para que el sexo no decaiga y siempre le acompañe la risa.

Desde hace mucho tiempo, la historia de la literatura se asienta sobre dos graves supersticiones: la de la autoría y la de la materialidad de la obra. El desafío borgiano a estos prejuicios nos permite descubrir una genuina obra subterránea perdida en sus propios textos: la Eneida. Sin temor a exagerar, este texto oculto va más allá de la mera lectura o del vago recuerdo, pues explica y justifica la poética borgiana. Se trata de la obra que Borges quiso volver a escribir, como si él mismo fuera el Menard de su ficción. Se trata precisamente de una Eneida que Borges olvidó conscientemente y soñó, en abierto desafío a la historia literaria y sus géneros. Ya no estamos ante una epopeya como la de su precursor Virgilio, sino ante una elegía o una épica del alma. Una arqueología literaria y nostálgica por entre los textos borgianos ha permitido a García Jurado recuperar los retazos de esta creación oculta, que rompe con la ciega secuencia del tiempo.

La ontología de la erraticidad de Luis Sáez Rueda es el punto de partida de la reflexión netamente hispanoamericana que propone esta obra. El libro no pretende, sin embargo, homenajear o celebrar a un pensador, sino dar un paso iniciático en orden a gestar un pensamiento común, pero al mismo tiempo diferencial, a partir de la ineludible erraticidad que caracteriza la estancia del ser humano en el mundo. La condición errática del hombre, la irresoluble tensión entre, por un lado, la gravitación céntrica por la que todos nosotros radicamos en un mundo concreto en el que encontramos abrigo y protección, y el extrañamiento excéntrico, por otro, que impulsa a trascender los límites de esa y cualquier otra radicación, articula un entramado filosófico en el que la nostalgia y el retorno al origen no pueden orientar un proyecto vital deseable.

D.N. McCloskey, acompañada en esta ocasión por A. Carden, desarrolla en Déjame solo y te haré rico una línea argumental y teórica que va a contracorriente del discurso hegemónico de izquierdas, pero también de ciertos sectores melancólicos de la derecha. Para los autores el (neo)liberalismo no es el ogro que pintan sus detractores, sino más bien lo contrario: defienden con ardor y mucho ingenio que el acuerdo burgués está a la base del asombroso crecimiento de la riqueza que han experimentado en los últimos siglos los países que lo han suscrito. En las antípodas de los vaticinios apocalípticos que inundan las redes y el establishment académico, el libro constata, con profusión de datos, que este crecimiento de la riqueza no ha beneficiado solo a unos pocos, sino a una gran mayoría, y justamente con más intensidad a los antaño más desfavorecidos. Si vence a sus antagonistas ideológicos, esto es, el burocratismo, el socialismo y el populismo, el acuerdo burgués, sustentado sobre el innovismo y la libertad, permite augurar un futuro más rico e igualitario en el que hacer frente a los desafíos globales, como el cambio climático, que al hombre le salgan al paso. El libro destroza los razonamientos rojipardos y populistas que claman por la recuperación de un pasado que solo es mejor ?y no más pobre? en su imaginación.

Rodrigo Sánchez de Arévalo es sobre todo conocido por ser una de las vías a través de las cuales el humanismo italiano pudo fertilizar las letras castellanas. Como humanista total, Arévalo no domina solo las letras, la teología y el derecho, sino también todas las artes relativas al gobierno de la ciudad. Su experiencia como Alcaide de Sant?Angelo fue determinante para su formación política. En este breve tratado Arévalo hace un recorrido histórico por las mejores estrategias para defender ciudades, castillos y fortalezas de los enemigos que pretendan asediarlas. Como de costumbre, Arévalo muestra que la historia es magistra vitae, un auténtico repositorio de saber. Un efectivo manual para lograr la victoria en el campo de batalla.

Séneca tuvo que lidiar en vida con toda clase de intrigas palaciegas, en uno de los periodos más sangrientos de la Roma imperial, los tempetuosos tiempos de Nerón. Pese a jugarse la vida en la empresa, en los libros que se nos han conservado de Sobre la clemencia despliega toda la potencia del pensamiento estoico para aconsejar al príncipe. Séneca recomienda al gobernante que sea clemente con quienes le ofenden, con los traidores y también con los enemigos. No es esto muestra de debilidad, sino más bien la mejor forma de convertirlos en partidaros y en cierto modo sojuzgarlos. Sin embargo, Séneca no confunde nunca la clemencia con el perdón, debilidad en la que no debe caer el gobernante sabio. Un verdadero manual para el gobierno de los hombres.

«De sentidos guarnecido y potencias ilustrado»: la recuperación del auto sacramental en España (1918-1939) realiza un repaso exhaustivo de las puestas en escena de autos barrocos que abundaron en los años veinte y treinta tanto en España como en el resto de Europa. Además, analiza también todas aquellas obras contemporáneas que asumieron la forma dramática del auto barroco como molde idóneo para sus intentos vanguardistas, desde Rafael Alberti hasta Pedro Salinas, pasando por Azorín y Federico García Lorca. En último término, la obra se detiene en la importancia que el auto sacramental, ya en su forma barroca ya en su recreación en obras contemporáneas, tuvo como mecanismo de propaganda en la Guerra Civil, sobre todo en el bando nacional, pero también en el republicano. La obra incluye abundante material gráfico de representaciones históricas de autos sacramentales. Además, a través de un código QR se puede acceder a una interpretación de El espíritu de los locos.

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vías al frente de sus legionarios. Aunque haya que recordarlo a veces, tuvo un arte, y un arte brillante, que se desarrolló durante más de un milenio, que dio lugar a obras memorables ?no solo arquitectónicas? y que se permitió una compleja evolución. El presente libro quiere rendir justicia a esta faceta creativa y valorarla hasta donde hoy la conocemos, usando tanto los restos arqueológicos como los testimonios literarios, en ocasiones imprescindibles. La obra recorre todos los periodos del arte etrusco y romano con la minuciosidad y exhaustividad que caracteriza a Miguel Ángel Elvira Barba. Estamos ante una obra que perdurará por décadas en su campo. El volumen contiene un anexo con cientos de figuras que ayudan a identificar y valorar el legado artístico romano.